關上螢幕的那一刻，心中覺得：「我真的是一位無比幸運的老師」
孩子與家長總是願意跟著我一起嘗試、挑戰，
一步步實踐我心中那些在宇宙天馬行空的教學靈感。
沒有既定教材的創作課，已經是件挑戰的事情，
短期線上的音樂創作課程，更是難上加難!
難的不是技術操作，
而是你如何透過「鏡頭」抓到你如何引導學生進入創作的世界中。
四堂線上課程，我們從病毒作為一個切入點，
最後結束在Garage Band的創作介面介紹。
第一堂：病毒的音樂色彩學
第二堂：跟著音階環遊世界
第三堂：調性與個性的故事與實際應用
第四堂：數位音樂創作實作
這過程中，從發現孩子的學習現狀與觸發點做為開端，
在最短的時間，透過即刻的判斷，決定我要翻開覆蓋的哪一張牌。
(魔法卡、陷阱卡、青眼白龍卡，哈哈~好啦開玩笑，老師小時候遊戲王看太多)
但即便你有心中的課綱，縱使你PPT準備的很齊全也很多Plan B, Plan C…
創作，是建立在一個核心上，不斷擴張與延伸的行為。
你只能期許自己有機會變成一本字典，能讓學生在翻開每個篇章的時候，
都有寶藏可以挖掘。
每堂課，此起彼落的對話、意外發現什麼的驚嘆，
還有孩子沉浸在創作的時間中無法自拔的神情，
和成品完成後，充滿成就感的笑容，都是創作課程中最寶貴的收穫。
創作，是一條自我探索的路。
在有了基礎的工具後，更重要的是活用。
並在創作中，尋找屬於自己的聲音、嘗試有能力用音樂表達自己。
而這趟旅程，最重要的是再次驗證了─
當孩子在一定的學習程度時，
有趣，已經不再是誘發他們學習興趣的第一個要素。
比起有趣，更重要的是他們對於「知識的追求」。
以前還是學生的時候，我一直很困惑為什麼作曲不就是作曲，
一定要命名為「理論作曲」?
一路從學生到成為老師到一步步累積經驗的過程，我慢慢的發現，
理論是一個基礎，像是工具一樣，
要帶領孩子和你一同經歷見山是山、見山不是山、見山又是山的歷程。
「理論」兩字乘載了艱深難懂、枯燥無聊的意義，因此從：
理論趣味化→實際活用連結到理論→理論定義化。
一步步累積的過程中，使學生感到愉悅的從遊戲變成了理論，
我們實踐的從在遊戲中探索，變成將理論應用與實做。
學習，最終都將成為紮實的功夫。
沒有遊戲、沒有點數與獎賞，
因為真正的成就與獎賞是留在孩子體內紮實，且帶不走的能力。
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