乃潔老師的藝起樂學館

許多人聽到樂理和曲式分析等關鍵字，就會瞬間覺得頭昏眼花。

沒錯，是真的不簡單，但其實這些看似生硬的理論，

都存在我們所熟悉的音樂之中，關鍵只在於我們是否有把它找出來!

我認為這些知識是必須伴隨孩子的學習進度，逐步建立的，

不為考試、不為檢定，不拘泥在寫各種無趣的考試題型，

只為了讓他更懂得「音樂為什麼這樣」。

【聽得見的樂理】

我經常讓孩子大量的聆聽音樂，並在聆聽的過程中，和孩子討論各種音樂的內容和它不同發展的可能性。

「你覺得這聽起來如何」、「為什麼作曲家要用長笛來寫這一段」、「為什麼這裡越來越小聲」，

這些看似無關緊要的問題，卻會促進孩子去思考每顆音符的意義。當孩子逐漸養成這樣的思考時，他的腦袋也就會舉一反三的去推敲他所面對到的樂譜。

某一天上課時，小男理直氣壯的跟我說：「老師，他少寫一個音啦~」

我淺意識想：「怎麼可能….應該是你眼花吧!」當然我沒有說出口，只是露出困惑的眼神看著小男 (沒錯，大人真的很常拒絕思考!要打屁股!!!)

小男不想再多說(我學生都超有個性的!)，直接示範給我看：「老師，你看，就少一顆啊!你不覺得我補那一顆後，這樣才對嗎?」

小男補上了G，他想要表達的其實是：「屬音到主音的概念」

因為經常聽音樂以及和我四手聯彈，累積了大量的聽覺經驗，因此對於在還沒有伴奏情況下，僅有主音的聲響讓他覺得有些單薄。

在孩子提出了這個問題後，我們順勢實驗了各種音到Do的作法，

也趁勢教了音級名稱(主音、上主音…)的概念，藉由聽覺實驗，

解釋了音和音之間的關係與功能(當然，我沒有真的告訴孩子主音、上主音這些連大學生有時候都還會忘記的字眼，而是用各種家庭稱謂來替代)

【看得見的曲式】

講曲式有些嚴肅，簡單來說應該是看得見的音樂句子、曲子架構。

當孩子開始能夠看譜彈琴時，我會要求孩子先「閱讀」樂譜，閱讀的重點從簡單到難，例如：

★ 樂譜上的畫面 (樂曲氛圍)

★ 樂譜上的譜表與譜號(這真的很重要，有時候大譜表都是高音譜記號，但小孩就經常淺意識覺得下面那行就是低音譜記號，然後怎麼彈都怪)

★ 樂譜上的音符走向 (上行、下行或級進或跳進，當然這可以用白話一點來請小孩觀察，有助於他們的視譜以及手型的預備方向、指尖彈奏的距離等)

★ 樂譜上的各式記號 (大小聲、速度，不注意這些基本的記號，彈琴就像機器人一般，毫無生命力)

★ 樂譜上的樂句

1. 共有幾句呢?
2. 有一樣的句子嗎?
3. 有雙胞胎的句子嗎? (有點像又不太像的那種，差幾顆音)
4. 有陌生人的句子嗎?(對比句，或者對比段落)

引導步驟：

1. 觀察看看，這是幾拍子的曲子呢? 樂句的節奏又是?

越小的孩子，越容易討厭視譜。因為他們想要快一點獲得成就感，想立刻彈新曲子，因此透過一些小道具，可以增加他閱讀譜面資訊的意願。

→ 音高除了用唱的，也可利用各種音名或唱名卡牌來排列；節奏可用畫有節奏的樂高積木來呈現。

   2. 你覺得那些音最常出現呢?

孩子對於「比較」有著莫名強烈的興趣，喜歡數誰最多、誰最少，因此這個方法不但能讓孩子沉浸在比較的樂趣之中，

更能讓他們無形中非常認真的看完樂譜上所有的音，並且透過比較最多的音，可將這個最多的音視為中心音，來進行與其他音高相對位置的比較，提高視譜效率。

3. 你覺得這首曲子有幾句話呢?有沒有雙胞胎句子呢?

在樂句中，經常會有重覆或者在重覆中出現些微變化的句子，

學生很喜歡尋找，因為他們覺得這樣CP值很高 (練一行，會兩行的概念)

除了這樣，若有不一樣的地方時，我會反問他們，為什麼要不一樣 (通常是牽扯到句子的結束感，透過這樣的方式加深他們對樂句的感受)

以上這些小方法，都可根據學生程度調整深度與廣度。

目的希望讓孩子不會是以「腦袋關機」的狀態在面對新曲子，

而隨著樂曲增長，他們會慢慢建立從樂句、樂段到曲子架構的整體概念。

「專業，就是把很深奧的道理用很簡單、很白話的方式讓人透徹的理解」

這是我在面對孩子時，經常提醒自己的!

看似很難的內容，其實我們可以用很簡單的表達方式傳遞給學生，

建立他們對於樂曲架構的概念，讓他們更知道音樂是怎麼一回事。

若希望孩子都是帶著腦袋在演奏音樂，

那老師的腦袋也要記得隨時開機喔!