身為音樂老師，堅信啟發孩子的潛能是非常重要的。我們渴望看到孩子被音樂吸住的那一瞬間，眼神散發出無限熱情，如同我們對待音樂一樣。
但，事實上，我們看到的是練琴在她們每日代辦事項中，順序越排越後面...我們知道他們有時間玩電動、聊天、玩minecraft , 但卻沒有時間練琴？！
或許我們可以睜一隻眼閉一隻眼，但這真的是我們對待專業的態度嗎？所以...當你的學生已經厭倦練琴時，如何保持教學的樂趣，讓他們重燃練習的興趣呢？
1. 著眼於大目標，而不是在小地方鑽牛角尖
雖然說魔鬼藏在細節裡、專注完美近乎苛求，但並非每個孩子都要以音樂為志業，以前跟你一起學音樂的人有多少人成為音樂家呢？
在這裡討論的是我們並沒有要準備培養下一位國際級演奏家，僅是希望能培養他們愛音樂的心。
音樂很棒，就算他們只是在來上課路上臨時抱佛腳的看了一下樂譜，還是不會改變音樂很棒的事實，
所以不要一直給他們過高的壓力，反而能較容易引起較為開心的學習經驗。
(當孩子真的對音樂產生無限的熱情，想朝更專業的音樂之路發展，再渴求各種細節也無妨）
2. 微小卻重要的成就感
肯定他們，即便只是完成一小片段的音樂。認真的看著學生，當他們完成一小個音樂片段時。
尋找當他們完成某些曲子時眼神閃爍火花的時刻、當他渴望被你肯定的的那個瞬間，給予他們微小卻重要的肯定與成就感。（但不需要過度誇張的讚美!）
3. 教妳的學生「如何練習」
利用課堂的時間，教學生「如何練習」教他們你如何克服曲子很難部份的練習方法。
彈幾個小節，示範自己練習的方法，並告訴學生：這就叫做練琴。
這是老師會在家練習的方法。重覆這樣的步驟，然後提醒學生要如何做到。我們著眼於學生練習的總時數，
但我們總是忘記告訴我們的學生「怎麼練習」（老師很常只說：回去練喔～但到底要怎麼練、練什麼，真的很少講清楚）
學生沒有練習概念，怎麼知道如何克服每首曲子的困難之處呢？
身為老師的我們，經常忘記身為「初學者」的感受，當我們沒告訴學生如何練習時，學生經常會以為從頭彈到尾，就是練習了。
他們不知道如何把小節分段，不知道哪些部分是他們需要獨立抽出來練習的地方。取而代之的是，他們只練他們已經熟悉的地方。
最重要的是他們根本不知道如何克服困難！告訴他們如何克服，一次一個小節或一個小片段，甚至只有一個音。
4. 提醒你學生（以及你自己）為什麼練習很重要！
學生真的知道為什麼他們需要練習嗎？
如果有人問你這個問題，你該如何回答？
我們透過練習去建立我們的肌肉記憶，當我們的神經發出訊號，
我們的雙手便更能知道我們要彈些什麼。我們需要加強練習我們在課堂上學習到的重點。
當我們把基本的東西練習好後，老師就能進一步的專注在音樂的動態表現、語法呈現、樂句架構，讓你的音樂能夠更進階、完美的呈現。
5. 優雅的對待你的學生
有時候學生非常需要你優雅的對待他們，即便他們沒有這樣直接苦苦哀求。
音樂或許在學生的人生順位上並非第一，也或許不會把在家發生的事全告訴你。
但在音樂教室時，可能是他們在面對生活上的困難或各種批評時，唯一可以喘口氣的是時光。
告訴他們，在你的教室時，沒有任何嚴厲的評判，只有簡單、用音樂簡單表達、抒發情緒的時刻。
6. 理解當學生有任何負面表現時，並非僅僅是針對你
學生不練習時，並非真正要冒犯或侮辱你。當你花非常多時間去思考音樂時，
他們不見得能跟你一樣，因為他們還沒有到達如此高深的境界。
教音樂為的是要讓學生了解到音樂的價值，並讓他們知道這是值得他們這樣去努力的。
音樂沒有捷徑，如果他們沒辦法儘他們最大的努力去達到你的要求，
那就針對他們練習的來教，並想辦法延伸其他有趣、與音樂相關的事務，
慢慢的、一步一步地讓他們覺得音樂是有趣的、練習是有意義的。
最後，身為音樂老師的你，上一次練習是什麼時候呢？
原文出處：https://practicehabits.co/motivation-students-not-practicing/
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